【江西投资】国产青春剧终于不是黑火了

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电视剧,翻车、悦目不火和叫座不叫好的都有,但逆袭剧情很少见。

开局豆瓣7.1,后期7.8左右。《风犬少年的天空》,堪称年度疑惑大赏。

着实在业界,不少人早先对这部剧也持“郑重张望”态度。女同事看完第一集,只以为谁人叫马田的男二值得一啃——被甜宠剧荼毒的中幼年女。

但一开播,它就最先了长达4周的抖音霸榜,15集刘闻钦之死引发的争议登上热搜第四。

能明晰,即便有张一白、欢喜传媒、B站等想不火都难的buff加成,但头几集漫改般的沙雕风,让不少人有所期待的同时也犯嘀咕。

究竟漫改风,岛国也没几个成的。

可这恰恰就是注释这部剧奇诡走向的原点。

一启齿,老二次元了

《风犬》每一集都有对应主题,正片前,用来挑明主题的画面让我这个老二次元倍感亲热。

这些相似手法随处可见,好比,主角团高频率“突破第四周墙”和观众对话,几年前,它通常只属于严肃剧,是高级创作手法,像《纸牌屋》中安德伍德总统。

但着实《死侍》在上个世纪的漫画时代就这么玩儿了,而在动漫里,俯拾皆是。

若是你是深度的动漫消费者,《风犬》头几集的抓马设计和后面甜虐剧情的搭配,应该是很熟悉的套路。

《风犬》四傻主角团:

老狗,8岁那年母亲跑路,和天天喊他龟儿子的屠夫父亲相依为命,游手好闲晃到高三。

鼎力娇,亲爹认定“牝牡同体”的浮躁小妹。

嘴哥和咪哥,不是主角,但很骚。

尚有从长江对岸富人区转学过来的马田和安然,官宦、大商人子弟。

女主安然转学,是为了寻找自己的初恋——社会青年刘闻钦。

一场大戏的结构有了,用嘴哥和咪哥的话总结:

剧情步入正轨后,你会发现,开头有多沙雕,了局虐就多有用果;前面发的糖,都市加倍讨回来。

老狗父亲意外身故,那集的主题是“每小我私人都要准备好一个最好的笑话”,当他在父亲葬礼上噙着泪讲着父亲的笑话时,你悟了:长大是一瞬间的事儿,老狗的没心没肺,现在确立。

当所有人的情绪线纠葛到一场雪上,一切冲突由于雪起,又由于雪消解。按理说是过于集中的矛盾处置手法,容易被专业影评人诟病“刻意”。

但当谁人你以为大脑似乎都没发育完全的咪哥,恰巧想装作圣诞老人哄女生开心,恰巧偷听女生的恶评,“他似乎没有尊严”,“准许他?除非重庆主城区下雪”,又恰巧脱离时被女神看到……

而当《鬼话西游》音乐响起,“你看,那小我私人似乎一条狗啊”,这场极端巧合趋于无限合理。

看这部剧时,我脑子里涌现了无数青春题材的动画。好比被动漫迷奉为神作的《Clannd》。所有人物进场时,都走中二搞笑气概,但到最后,男主妻子难产而死,女儿也在病死在大雪里,编剧可劲儿逮着一小我私人刀。

昔时哭得许多人不似人形。

这也是《风犬》差异于传统青春片的地方,你不太能在角色中找到自己的影子,由于其人物设定极尽夸张之能事。

大部门人没有既遇到母亲离家出走,又父亲早亡的双重暴击;也没有为了找影象中的男孩就转学的气概气派;你也很可能还没有工具,何来妻子难产?

这些着实都不主要,一个作品真正需要做的,是让人共识。

虽然没有完善的投射工具,但你依旧能在《风犬》每个角色身上找到一点点影子,今儿拼集出对青春的影象或妄想。

《风犬》的夸真实不是割裂的,它们形成了一种张力,让你哭着哭着笑了,上一秒吃糖,下一秒想寄刀片。

导演张一白说,这部剧是对他青春剧美学的推翻,也许不是骗人的。

好缘分是:相互玉成

张一白是个有画面洁癖的导演,听说他一最先很抵触弹幕,也许以为污染了画面。但效果真香了。

这部剧和B站确实配。

不是由于它有多二次元或漫改。

话说回来,我们着实很难界说动漫或者二次元文化,ACG是个取巧的设施。但用艺术形式来框定这事儿挺魔幻的,动漫里有垃圾,青春剧也有不堕胎的。这种判断尺度何用肤色判断人品没区别。

好作品和而差异,文化底层是相通的。

我信托,无论在哪个平台,都不影响这部剧自己的质量让它有不错的成就。但若是不是在B站播出,可能会失去一些快乐。

首先,如张一白所说,这部剧费全心思埋的梗(这也是我们二次元的最爱!),可能会被忽略。

如刘闻钦打球那段,他咬领子的画面在我看来就是中二耍帅。

可弹幕说了我才知道,这是今年不幸罹难的篮球运发动——科比的标志动作。

下一秒:真香!帅爆!

再好比,当嘴哥父亲多年后归家,和母亲团圆时,互叫“宗盛”“爱佳”,我基本没反映过来,弹幕科普“昔时,李宗盛和张艾嘉有过一段听说”。

众所,B站是一个学习APP。

有时刻,由于弹幕感动会被增幅。

刘闻钦和安然第一次约会划分的桥段:

这栋灰色的大楼是一座结界,左边是高楼寰宇,是安然的天下;右边是刘闻钦生涯的穷人区。

一顿300块的必胜客,吃光刘闻钦攒了一年的钱,女生送他的球鞋,也在他心上打了个结。

当看着满屏的弹幕,讨论昔时生涯的拮据、为安然分说她不是有意的、回忆恋爱中自卑的故事时,我有点模糊,似乎自己直接介入到了剧情中去。

弹幕能制造许多意想不到的化学反映,剧自己让人哭中带笑的特点,也被弹幕放大。

老狗在像往常一样充当安然“工具人”时,由于安然频频说自己忘不掉刘闻钦。老狗暴怒夺门而去,这也许是个要你压制的情绪设计,我却笑出了声。

有人说,B站高质量的弹幕是由于用户年轻。

有关系,但不周全。

本质上,他们是一群有兴趣的人。由于对某些器械太感兴趣,以是才会忍不住发弹幕和谈论,给你科普,甚至打骂。

这个气氛是B站最可爱的地方,无论是动漫照样剧、影戏,只要是好器械,或者说你有很出挑的部门,都不愁这里没有慧眼识珠的主。

否则,为何专业历史团队做的纪录片他们都能挑失足来?

况且尚有UP主免费做二次流传,一套内容频频看,看完片子看弹幕、看完弹幕看谈论、看完谈论看二创,再看二创的弹幕……

《风犬》也在一定水平上成就着B站。

小破站投资了欢喜,《风犬》卖给了小破站。明眼人都知道,B站要涉足影视圈的上游,而这部剧,是一块敲门砖。

这块砖着实应该再来早点。

2017年,B站影视区大面积下架。在差异圈层也许是意义差其余新闻,在媒体上,讨论的多是正版化和审查。

但稍微年轻点的同伙,却在惋惜自己的珍藏夹,那时我抚慰一个女记者说,“那以后咱下载下来看就行了”,效果女人怼我,“和民那(人人)一起看弹幕才香好吗?”

那时我以为我不懂女人,着实是不懂B站。

20年后重拾青春剧的张一白,在适当的节点拍了一部推翻他自己的片子,恰巧在一个年轻人最多的平台上,用一种圆润隐藏的方式,解刨了这个时代年轻人的痛点,引起大局限的共识。

这里替张一白鸣个不平,06~08年,他在重庆拍《好奇害死猫》《秘岸》时,着实已经明确注重到了这座都会甚至社会里,社会阶级的快速盘据。新旧城区对比的手法,是他的自满技。

这是他作为创作者思索性的部门,或许你不信,但这才是《风犬》的底色。

它是所有恋爱甜蜜、人物共情确立的基石,成千上万条弹幕和谈论,也自觉或自觉地被这个磁场所左右着。

庆幸,这事儿张一白坚持了20年,最后留给了《风犬》。